《哪吒》的背后，居然是这样的秘密？

相信有不少朋友，都已经看完《哪吒》了。

没看过的也不用担心，岛主今天不是要来剧透的，而是要和大家分享“哪吒他爹”的故事。

哪吒他爹？

对，但此爹并非哪吒亲爹李靖，而是这部电影的导演大神兼编剧爸爸——饺子。

很难想象这是一个改行的医学生能做出这样热血的动画水平，但饺子做到了。

靠着一路死磕钻研，让他从外行变成了真正的专业。

半路出家，重拾画笔

在电影介绍页的导演和编剧栏上，都写着一个名字“饺子”。

一个名不见经传的艺名，很多人都想问，他是谁？

为什么能拍出这么好的作品？

饺子导演的真名叫杨宇，是个四川人，从小就喜欢画画。

因为出身于杏林世家，加上学习成绩也好，所以在大学填报志愿时就选了华西医科大学。

这也很好理解，毕竟那年头学医可比学画画好找工作多了。

按理说选了学医，漫画什么的差不也多和他无缘了。

然而，画画就像是他心中那团永不熄灭的火焰。

上大二时，他还是想做漫画家，向《科幻世界》投稿被入选，但因为停刊，被迫断了念想…

大三那年，他听到药学院的一个同学毅然改行从事软件，很受，再也按耐不住开始自学电脑绘图、三维制作。

重拾画笔后，杨宇发了狠往这方面钻研。

等到毕业时，同学们要么继续深造、要么从医，而他则选择入职了一家三维动画广告公司。

看似黯淡无光的未来，为何又能发生这么巨大的转变呢？

死磕原创，崭露头角

如果说饺子的人生有贵人，那么贵人就是饺子自己，饺子有信念、死磕精神。

虽然在广告公司打工，但身在曹营心在汉，自己做动画的小目标早已在他心里扎根发芽。

干了一年，饺子感觉自己经验积累差不多了，就选择了辞职回家“造车”。

身边很多人都不理解杨宇，为什么要放弃好好的医生不做，非要改行画画？

现在又辞职，这不是等于要在家啃老吗？

虽然亲戚朋友们不理解杨宇，但好在父母还一直支持他，母亲更是拿出退休金资助杨宇的生活。

反对杨宇的人并不知道，在这个行业里，大器晚成的人有很多。

著名的李安导演就曾赋闲在家六年，凭借一部《推手》一鸣惊人。

杨宇相信，自己也可以。

| 动画短片《打，打个大西瓜》剧情截图

靠着这份信念，杨宇把自己锁在家里搞作品，花了 44 个月终于做出了处女作《打，打个大西瓜》。

功夫不负有心人，全网累计点击量突破千万；

还先后斩获第 6 届中国国际漫画节“金龙奖”最佳动画短片单元入围、第 26 届柏林国际短片电影节国际竞赛单元评委会特别奖入围等 30 多个国内外奖项。

不惧困难，死磕原创，让杨宇终于有了知名度，不断出现投资人想给他投钱做动画。

虽然过程很辛苦，但这次成功让杨宇更加坚定了自己的梦想；

也让他更加确信，自己是块做动漫的料。

随后，杨宇成立了一家属于自己的公司，他想去创造更大的成功。

融入心血，一鸣惊人

虽然处女作广受好评，但真正让杨宇做到一鸣惊人的，还是这次的《哪吒之魔童降世》。

关于他与哪吒的故事又要从 2015 年说起了。

2015 年，《大圣归来》取得了惊人的成功，成了一个中国动漫史上里程碑的存在。

这一年，对杨宇也是一个重要的人生节点，他和光线传媒达成了合作。

他和光线传媒旗下的动漫负责人易巧促膝长谈，达成了一个共同的目标，“花上三五年的时间，沉下心来做一部作品”。

而杨宇的这个目标，就是哪吒。

哪吒和孙悟空一样，有广大的群众基础。

四十年前的经典动画《哪吒》也给过他很大的启发和震撼，他想去创造一个不同于 1979 年版本的哪吒。

“打破成见、扭转命运”，就如同反击当年那些不看好他从事漫画行业的人一样。

他在电影里融入了很多心血，加入了很多自己的理解：

1979 年版本中，父母是绝情的，不理解小哪吒，逼得他不得不自刎…

但在这一版本中，我们发现，父母是非常爱哪吒的；

中国式老父亲李靖，完美演绎什么叫父爱如山。

一切尽在不言中，要用自己的命换哪吒的命，一度让铺主这个直男都泪奔了。

这一情节的巨大变化，不难在饺子导演的身上找到共鸣点。

别人不理解他改行，亦如陈塘关百姓对哪吒的魔丸身份抱有成见；李靖夫妇对哪吒深沉的爱，也恰好对应上了杨宇的父母，全心全意支持他从事画画。

他用自己的人生经历去解构哪吒，让我们看见了不一样的哪吒。

40 年前的哪吒，更像是一个天生的英雄，信念坚定，不需要他人的认可，追求的是人格独立；

而今天的新哪吒则更像是一个普通人，想证明自己，最终成长变成了一个有血有肉的英雄。

一千个读者，一千个哈姆雷特，很难直接分出个高下，但至少我们看见了不一样的解读。

为了打造出一个成功的哪吒，杨宇和团队一起死磕了五年。

特效方案太难，国内一个公司搞不定？那就多找几个团队来负责。

电影做到最后，特效团队一共请了 20 多个，做了 1400 多个特效镜头。

整个团队始终坚持对品质的把控，反复打磨，最后几乎都要把预算花光了才满意。

最初有 5000 多个镜头，试了 5-6 版之后，成片里剪到最后只有不到 2000 个。

除了特效，电影在人物形象打造上也有不少闪光点，讲川普的太乙看似搞笑无厘头，而他得道成仙的地方真的在四川；

殷夫人一改往日柔弱作为，成了新时代女性的骄傲…

还有不少致敬原著的镜头也很触动人心，几乎复刻了四十年前的家丁；火尖枪与混天绫组成的小人打斗，又与四十年前的哪吒如出一辙…

饺子导演说，这是一部豁出命去做的电影。

团队预算有限，请不起武术指导，怎么办？

饺子导演就自己硬着头皮上，一个镜头一个镜头地表演。

他们做到了，沉下心用五年的时间，融入了无数心血，打造出这部好作品。

我说，这绝对是一部值得回票钱的爆米花电影，看到了经典之外的哪吒，让神话故事有了别样的解读。

因为热爱，创造梦想

站在 40 岁的边上，杨宇终于成了，不负芳华不负梦。

导演与电影，精神内核上完美结合，两者相互成就了彼此。

哪吒不是妖怪，他想降妖除魔，为自己洗清骂名；

国漫不都是烂片，也有人想拍一部佳作证明自己。

“我自己说了才算！”

如果有一件事，你真的热爱，那么一定要去做。

杨宇因为热爱，投身动漫，打造了刷爆全网的《哪吒》。

谁说我不是做漫画的料？我偏要打造叫座的优质国漫！

说到优质国漫，真的很想吐槽一个点，几乎每一部优质国漫出现时，总有人在喊着“国漫崛起了”。

《大圣归来》上映，国漫崛起！《大鱼海棠》上映，国漫崛起！《白蛇传》上映，国漫崛起！

……

这一次也是如此，又有人喊着“国漫崛起”。

每次都把电影都吹上了天，有意思吗？这么捧杀，国漫就真的崛起了吗？

岛主觉得，这个话题言之尚早，国漫只是正在不断变好。

昙花一现的精品，并不能代表所有的国漫。

只有等到国漫工业化的流程体系出现，愈发成熟后，国漫或许才会引来“真的崛起”。

现在，我们不妨对这些精品严格一点，那么神作出现就不远了。

好作品固然要夸，但可不能夸上头了。

虽然《哪吒》、《大圣归来》都不能帮国漫做到一步崛起，但从行业角度来看，他们是积极的、是正面的。

每一部优秀作品的出现，都无疑将吸引更多人投身于漫画行业。

四十年前的《哪吒闹海》给那一代人种下了希望的种子，四十年后《哪吒之魔童降世》也将给另一波孩子们带去对国漫的憧憬。

国漫崛起，最缺的还是人才。

希望饺子导演的热血人生，也能激励你做自己热爱的事，“做什么，你自己说了算。”

四十年多年前，国漫早已巅峰，虽然现在一口吃不成胖子，但它总有一天会重新崛起的。

东方巨龙正在苏醒，未来的国漫将充满无限想象力。

“入股不亏，国漫可期”。

最后，希望下一部国漫好作品大卖，不要再是四年后了…