大家好，今天霖霖来为大家解答关于维他命z以下问题，维他命针剂有哪些作用很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
上海喜玛拉雅美术馆在喜马拉雅FM上隆重推出对谈节目《喜玛拉雅美术馆的客厅》。每周一期，揭开“高冷”艺术圈的面纱，对谈文化艺术精彩人士。带领大家了解文化艺术人士对当下的感知对外界的反应。从文化艺术的视角刷新对世界的认识。内容版权归上海喜玛拉雅美术馆所有，未经授权请勿刊载。
收听节目请点击
阅读原文或扫码
本期嘉宾 陈文波
北京“后感性 异形与妄想”
展览用尸体创作
陈文波：99年的时候，在艺术上有了自己的概念，我喜欢漂亮的、浮华的、表面的感觉。所以我最早在四川、重庆的夜店里找男男女女的模特，给他们拍照，然后画成一些专门的肖像，这整个系列叫《维他命》，画面上面浮的全是..。人物是新兴人类、青年朋克，眉毛是刮掉重新画的。这类作品在探讨青春期的年轻人如何自我塑造？
维他命Z系列，油彩画布，1998
99年我用了这十几张很刺激的肖像参加了北京的一个大型展览，叫做“后感性”。这个展览当时很轰动，基本上是国内70后艺术家的一个整体亮相。作品都很生猛，展览全名叫“后感性：异形与妄想”。其中大量的作品是跟尸体有关的，用真实尸体做的。所以当时展览没到第二天就不能再办了。
孙原、彭禹作品《Honey,床》，1999
为什么会直接用尸体呢？说实话，当时99年前后大家都受到了“YBA”的影响，像达明安赫斯特他们用了动物尸体。中国艺术家就更猛，直接用真人尸体。其中一个年轻女艺术家做了一个巨大的棺材，棺材里流着液体，主题都是与存在、死亡相关的。所以整个阶段的艺术家的状态都是这样，我用了特别虚假、特别美的塑料人，模拟吸毒以后的状态。
用尸体我觉得涉及到一个文化思考。关于死亡、人的肉身、身体的政治性，方方面面其实大家都是在思考。但是当时的创作有一个问题，就是语不惊人死不休，一定要引起轰动。特别是用尸体来做作品的这批艺术家，他们绝对是要刺激和轰动的，当时确实是有这么一个潮流。身体这种所谓的永恒性是什么？这些思考其实当时都有，只是说在艺术上反映出来的水平不一样……(完整请收听FM)
中国当代艺术市场 从无到有
99年我带着这批作品到了北京，然后从此就留在了北京，把原本的工作辞掉了。当了九年老师，辞掉工作做了职业艺术家。刚好那时候各种画廊、美术馆来找我们签约，开始有艺术市场。之前这些艺术家基本上都是不能卖作品的，但北京有一个特别奇怪或者说特殊的状况。各大文化参赞大使，比如西班牙使馆、意大利使馆、美国使馆，他们都热爱艺术，所以会提供场地给他们办展览、卖画。那时候所谓的市场就是不到一千块钱的兑换券，大家就靠它来生存。九几年威尼斯双年展，有一家画廊介入了——香港的汉雅轩。汉雅轩介入的时候，中国出现了第一代市场……(完整请收听FM)
乌里·希克(Uli Sigg）
到了99年左右，才出现了希克。希克作为瑞士大使在北京开始收藏艺术，他买我作品的时候，刚好我在画这批塑料人。中国艺术后来都没有一个大的藏家，国内根本就没有所谓市场，全部是海外的人在买。
798艺术区
最早由于我们“后感性”那个展览做的很好，照片、绘画、录像都有，国外人开始关注我们，2002年，我们去了798一个已经快倒闭了的国营工厂，有很多闲置的工厂房给我们选择，一改造就变成了工作室。798一直到2004年才慢慢开始有些国际的机构、画廊进来，市场就慢慢开始有了。
波普艺术是把自我和技术藏在后面
从在四川美院当学生到确立做艺术，我一直有一个方向，波普艺术对我的影响很深，它与个人、社会现实密切相关。改革开放后大量商品的涌入，中国政治经济的市场化、商品化就是我们的现实。市场的品牌化其实从一开始就是我们的生活现实，与波普艺术崛起时有非常相似的经济、政治环境。
爱情沙发，布面油画，150*200cm，2013
他们跟现实是密切相关的，而且直接把现实呈现出来， 把一个可乐罐变成了艺术品。欧洲文明传播到美国的抽象表现主义，是对高雅艺术是一种反叛。换句话说，它延续了达达主义的新方向，所以称之为“新达达”。波普艺术有时呈现了现实非常直白的一面。比如利希滕斯坦的广告画，在某种意义上是一种反艺术的东西，他们并不像表现主义、抽象表现主义时期的艺术家那样去表达自我，而是把自我藏在后面，把生产、..、销售等当成一个主题来做。
吸管，帆布油画，200*150cm，2015
写实方式刚好是我的强项，但是我不愿意表现技术，把技术藏在后面。换句话说，要把自我藏在后面。其实我们所有电视广告、平面广告里都能看到，我们给大众介绍一个产品时，细节被各种美化，景观被整体制造，都是为了刺激消费。我的创作其实是使用的这套方法，我要像广告画、宣传品一样，要让人被刺激到、被感动到。我画的对象不一定是商品本身，可能是使用商品之后的感受。尽管我有技术，但我不一定去表现，技术只是用来制造幻觉的。
狂欢1号，布面油画，295 x 584 厘米，2010
我从一开始就对表面的、浮华的内容感兴趣，所以“光”变成了作品的主题。其实我画什么并不重要，重要的是这些“光”怎么被分解？在画面上怎么排列？怎么去重新解构事物？塑料人物的“光”可能还相对写实，还保留了某种质感来提示：这是人造人，或是使用了软性..的新人类皮肤。
玻璃王国 第1号，帆布油画，2016
所以“光”变成了我绘画最真实的主题。我也画商品，但没有logo，我的logo就是这些“光”。“光”有可能是某种现代性，或是生活质感、生存质感。换言之，它是我个人观念中对于美学总体质感的一个设想……(完整请收听fm)
收听节目请点击
阅读原文或扫码
本期内容索引
00:01:35 张晓刚在川美教学时对学生的影响
00:05:40 受到达明安·赫斯特等西方艺术家影响
00:08:33 谈将肉凝固在水晶中的《不朽》
00:12:00 “后感性”展览中有大量作品用尸体创作
00:19:43 谈中国当代艺术市场从无到有
00:24:19 “安迪波波”谈波普艺术
00:27:30 把自我和技术藏在欲望和幻觉的后面
00:31:05 光是处理绘画的主题
00:36:50 足球和他的足球相关作品
采访/ 邵沁韵
音频制作/ 邵沁韵
图文整理/ 邵沁韵、王亦杨
图文编辑/ 宋兆云、Asoka
上海市浦东新区樱花路869号喜玛拉雅中心南区3楼，可搭乘7号线至花木路站或1013、976、花木1路、浦东11路、江南专线
3F, Zone A, No.869, Yinghua Road, Shanghai. Take Metro Line 7 to Huamu Road station or No.1013, 976, No.1 Huamu, No.11 Pudong, Jiangnan Line Bus
本文到此结束，希望对大家有所帮助。